音楽活動と「楽しみ」について。
完全に趣味で自分が楽しむだけなら何をしてもいいです。
ただ、動画を出したい、ライブがしたい、楽曲提供したいなど、他者や社会に対して音楽活動をする場合、「楽しみ」をどう捉え、どこに見いだせばいいのか？
よく『音楽をやるならまず自分が楽しむこと、自分が楽しくなければ人が見てもぜったい楽しくない』と言われます。
確かにそれで上手くいく人もいますが、そうでない人の方が多いと僕は思います。
上記のアドバイスを信じ、自分の楽しみを優先した結果、単なる内輪のノリや痛々しい自己主張にしかなっていないケースは多々あります。
個人的には、人を楽しませたいと考えるなら、一旦自分の楽しみは０にしていいと考えます。
単純に、半分は自分も楽しみたいと考えている人は自分が５０他人が５０になりますが、自分の楽しみは０でいいという人は他人に１００与えられる可能性があります。
どっちが他人に訴える力があるかは言うまでもないでしょう。
ただし、それではモチベーションが続かない可能性があります。
ではどうすればいいか？
まずは自分を０にして１００他人に与えるように動く。
そして、何らかの反応があればそこに楽しみや意義を見いだしていくとモチベーションにつながります。
例えば、どこかで歌を歌うとします。
自分は好きな歌を歌いたい、でも観客はたぶんこんな歌が聴きたいだろう、自分はそんな歌は歌いたくないし嫌いだ……。
そういったケースで、自分を抑えて観客が聴きたそうな歌を選びます。
それを準備している時間は苦痛だろうし、全然楽しくないでしょう。
しかし、いざ歌ったところとても喜んでもらい、大盛況だったとします。
それって楽しくないですか？
このように、他人が喜んでくれる→だから自分も楽しいという流れを想定して活動できると、一旦自分自身の楽しみを０にすることも苦ではなくなります。
そうやって１００％他人を楽しませるためにパフォーマンスができれば、必ず何か伝わるはずです。
といっても、中には１００％自分のためだけに活動してそれが１００％他人を楽しませるものになっている人もいるでしょうが。
自分は自分を抑えて活動した方がいいのか、それとも我を通して活動するべきか、そこを見極めるのはかなり難しいでしょう。
両方やってみて上手くいった方を選べばいいのかもしれません。
ちなみに僕は、自分を可能な限り抑えてレッスンしたり本を書くことで上手くいきはじめました。
たぶんそっちのタイプの方が多いと思います。
